日高憲男さんは2010年5月に住まいを群馬県の舘林に移しています。舘林市のKasame Music schoolではトランペットを、レガーロ音楽教室ではドランペットだけでなく、ボーカルやピアノの弾き語りなども教えているようです。新聞の地方版で取り上げられたこともあり、すっかり土地になじんで、地元の熱心なファンにも恵まれています。
関東の隣接県に住みながら活発に活動しているミュージシャンには、山梨県に住むピアニスト古谷淳さん、長野県に住むドラマー橋本学さんもいます。二人とも、地元で音楽の輪を広げながら、都内でも積極的にライブを行っています。その熱意と行動力にいつも感心しています。でも、日高さんはというと・・・？
日高さんとはジャズ多摩時代から縁があるし、私の不肖の息子よりも若いので、話す機会があると、「どうして都内でもっとライブをやらないの」と、いらぬことをつい口走ってしまいます。日高さんの答えはいつも同じ。
「呼んでくれたらどこへでも行きまっせ」
出身地の大阪にも長く帰っていないようです。聞けば同じ答えが返ってきそうで、聞きません。でも、この5月に何年ぶりかで10日ほど大阪に帰ると、連日お呼びがかかって演奏し、楽しかったようです。今後は毎年里帰りするのではないでしょうか。
先日、ベテランのサックス奏者の三木俊雄氏がツイートしていました。
「僕はもう30年くらい音楽の世界にいる。 自分でろくに仕事も取らず、何とか生活できて来れたのは「頼まれた仕事は断らない」からだろう。 僕の持つ知識も技術も、もうすでに時代遅れになっているかも知れないけど、それでも僕に頼んでくれる人がいて、それがいつも新たな経験と試練を与えてくれる」
前回招いた馬場孝喜さん、今回の日高憲男さんも、こんな意識なのでしょうか。音楽に対しては真摯であっても、営業には心を配らないミュージシャンは結構多いのかもしれませんね。
日高さんは「大学はクラシックで出ていて、ジャズは付いた師匠とかはいなく、感覚でやってきた部分が多いです」と書いているように、シカゴの音楽大学でクラシックの基礎をみっちり学んでいます。シカゴ交響楽団の副首席トランペット奏者のマーク・ライデナー氏(Mark Ridenour)が師匠だそうです。
ライデナー氏は、80歳まで53年間も主席奏者を務めた有名なアドルフ・ハーセス氏(Adolph Herseth)が引退したのを受けて、首席奏者を数年務めた後、現在までChicago College of Performing Arts at Roosevelt Universityで教鞭を取っています。日高さんの母校です。
日高さんはクラシックの実績を買われて、市川交響楽団にトランペットで出演し、ラフマニノフ、チャイコフスキー、ムソルグスキーの曲を吹く機会に恵まれたこともあり、「アンサンブルの中で吹くのは、ジャズにない良さがある」とつぶやいています。日本での師匠と仰ぐ、大阪芸術大学教授の橋爪伴之氏に、FBに載せたクラシック演奏を褒められると、「オーケストラで吹く機会が、いつかまたもしあれば、いつでも吹けるようにと、今でもオーケストラスタディは毎日やっています」と答えています。
そんな日高さんがジャズに転向したきっかけは、ライデナー先生のアドバイスを受けて、唇にあてるマウスピースの位置を１㎝上に上げる修正をしたことです。そのため、３か月くらい音が出なくて、オーケストラや金管アンサンブルを休止しているときに、ジャズのアドリブや即興演奏に興味をもって学んだそうです。中学生時代から吹奏楽班でトランペットを吹いていたわけですから、10年近く身に着いた癖を修正するのは非常に困難でしょうし、しかも留学最後の４年目でそれをするのは勇気のいることだったでしょうね。
上記の日高さんの言葉には続きがあって、「ですが、僕の場合、どう転んでも、ライブはこれからもずっと感覚的に吹いていると思います」と書いています。オーケストラスタディをやっているという日高さんがジャズでは感覚で吹く、というギャップに、「日高さんだなぁ」と笑いたくなります。
オーケストラでは曲の全体の流れの中で自分のパートだけでなく、他の楽器とのつながりも前もって勉強する必要があります。オーケストラスタディとは、そのように楽譜を読み込み、どのパートが主旋律を弾き、自分のパートはどう繋がってどんな役割をしているかを理解し、楽譜と音源でしっかり準備して演奏の練習をすることで、クラシックを学ぶ人の基本的練習でしょう。
日高さんにとって、大学で学んだ成果は、パシフィック・ミュージック・フェスティバル(PMF)のオーディションで、ペトルシカのソロを吹き、審査員であった佐渡裕氏に「君のようにペトルシカを吹けるトランぺッターは、世界中探しても見つからない」と言わしめたことに表れている、と言えるでしょう。ちなみに、PMFとはレナード・バーンスタインがロンドン交響楽団とともに、1990年に札幌で創設した国際教育音楽祭です。これまで四半世紀にわたり、世界中に優秀な音楽家を輩出しています。
そんな日高さんがジャズに転向してからは、譜面を見ながら吹くのは、どちらかというと反対派だと言い、でも、見ながらも吹けたほうがいいのかなぁ、なんてつぶやいています。クラシックでの演奏と、共演者の音を聞きながら感覚的に反応して音を出すジャスでの演奏とは、両極端にあって、大きなギャップがあるようにも見えますが、日高さんの中では少しも矛盾はないようです。
ギャップといえば、初めて日高さんを聞く人は、黙って立っているだけでも威圧感のある日高さんがトランペットを構えて吹き上げた一声を聞くと、その音の柔らかさ美しさに、予想外の驚きを覚えるでしょうね。さらに、マイクに近づいて歌い始めたとき、その声の甘さと包み込むような優しい歌い方に、二度びっくりするでしょう。そんな見た目も、多分ご本人は気付かない中身も、ギャップに満ちた方で、それが大きな魅力となって、一度聞いたら忘れられないという人がたくさんいるのです。
スタンダード曲をこよなく愛し、聞く人の心にシンプルに音楽を届けたいという日高さん。熱心なファンは勿論、日高さんの名前を初めて聞く人も、是非聞いてくださいとお勧めします。たっぷりスタンダート曲を楽しみましょう。
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